Писать картины нефтью — удел избранных

Из глубины скважины — на поверхность холста. Кирилл Михаленко, художник из нефтяного сердца Беларуси — Речицы, совершил творческий «алхимический» опыт: заменил традиционные краски на... сырую нефть. Над серией картин PETROLEUM автор работал около полугода. Сейчас в реализации проекта ему помогает наставник — белорусский скульптор и дизайнер Максим Петруль. Открытие выставки запланировано на следующий год. Итак, как ископаемое топливо стало палитрой? Что скрепляет этот неожиданный союз противоположностей — промышленного сырья и высокого искусства? Какого цвета может быть черное золото на чистом полотне?

— Кирилл, вы родились в семье нефтяников и с нефтехимией знакомы с детства. А как возник интерес к искусству?

— Связь искусства и нефтяной промышленности в нашей семье берет начало в 1918 году — с рождения моего прадеда, Петра Миронова. Он учился живописи в Вильнюсской художественной академии, но окончить ее не успел, так как началась Великая Отечественная война. Прадед ушел на фронт добровольцем, служил связистом. С войны вернулся с наградами. Создал семью, где первым ребенком стал мой дед Василий Миронов. Он-то и связал жизнь с нефтедобычей. Хотя от отца ему передался талант к рисованию, развивать его он не стал. Профессиональному пути деда последовали его сыновья. Например, мой отец Руслан Михаленко, уже более 25 лет работает в нефтегазодобывающем управлении «Речицанефть». А мама Екатерина Михаленко в свое время училась в художественной школе в Речице и участвовала во многих международных конкурсах. Она же и настояла, чтобы меня в раннем детстве отдали в школу искусств. Обучение я продолжил у художника Виктора Осипенко, а потом поступил в Гомельский государственный художественный колледж на отделение живописи к преподавателю Дмитрию Евсеенко. Он обучил меня особенностям композиции и масляной живописи.

— Не думали пойти по стопам родителей и работать с нефтью не только в рамках искусства?

— Речица по праву считается городом нефтяников. С нефтехимической отраслью так или иначе связан каждый второй его житель. Наверное, мой отец и хотел, чтобы я продолжил семейную династию. Но он никогда не навязывал мне свое мнение. Ведь, как говорится, от судьбы не уйдешь.

И, действительно, я все-таки начал работать с нефтью, но на языке современного искусства. Кстати, я родился 7 сентября. И в этом году мой день рождения совпадает с Днем нефтяника, который ежегодно отмечается в первое воскресенье сентября.

— Где вы уже демонстрировали свои работы? 

— Когда учился в колледже, совместно с коллегой Алексеем Дворочкиным мы организовали выставку «Музыка для глаз». Она проходила в Центре современного искусства в Витебске. После окончания колледжа я переехал в Минск и стал сотрудничать с галереей «АртХаос». Чуть позже — с различными брендами.

У меня была коллаборация с часовым заводом «Луч», который выпустил три модели часов с моими картинами на циферблате.

Совместно со специалистами бренда декоративной косметики Inglot я создал дизайн палеток теней.

Работал над проектом с автомобильной маркой Lexus, в рамках которого вручную расписал кастомизированные футболки.

Позже расписывал одежду из коллекции одного из белорусских дизайнеров, а также участвовал в разработке женских платков, которые продавались на благотворительной платформе.

Аккумулировав полученный опыт, я уехал в Париж.

— Почему решили вернуться домой?

— У меня изначально не было цели остаться в Париже. Ехал туда я с желанием увидеть произведения художников, которых изучал в колледже. Хотелось почувствовать, как они жили в этом городе, прогуляться по тем же улицам, посетить мастерскую «Улей», где работал Марк Шагал. В Париже я поселился в седьмом округе. Много времени проводил в Национальном центре искусства и культуры Жоржа Помпиду, исследовал каждый этаж, вдохновлялся работами таких мастеров, как Жоан Миро, Ив Кляйн, Марк Ротко. Они близки мне, так как тоже экспериментировали, в том числе с абстрактными изображениями. Я не представлял, что можно создавать такие большие полотна, как те, которые оставил после себя Марк Ротко. Одно дело, когда смотришь на них в интернете, и совершенное другое, когда видишь вживую. В Париже я успел поучаствовал в выставке в галерее NFT Factory с цифровой картиной, представлявшей собой анимацию с музыкой.

Для своей программы в Париже я отводил год-полтора. Этого оказалось достаточно, и я вернулся в Речицу. Дома продолжил творить: работал с московской онлайн-галерей Art online24, галереей Teo by Cosmoscow, Питерским аукционным домом.

— Как началось сотрудничество с Максимом Петрулем?

— С Максимом Михайловичем мы познакомились в 2020 году перед открытием его выставки «Максимализм» в Национальном центре современных искусств в Минске. Мне даже повезло поучаствовать в ее подготовке. Когда я вернулся из Парижа, Максим Михайлович подсказал обратиться к теме своей родины, семьи, осознать, почему я занимаюсь искусством. И именно он предложил попробовать в качестве краски нефть.

Максим Петруль:

— Все в жизни, на мой взгляд, имеет свою внутреннюю логику. И она актуализируется в пространстве художественного процесса. Кирилл — молодой художник из семьи, которая трудится на нефтегазодобывающем предприятии. Когда он обратился ко мне, я понял, что ему стоит сконцентрироваться на собственной истории. А именно — объединить бэкграунд молодого художника с опытом семьи нефтяников. Самым сложным в этом процессе оказалась работа с нефтью, ведь она достаточно экзотична для художественного процесса, в котором традиционно использовали сначала масляную краску, потом акриловую. Уже сегодня мы находимся на этапе, когда серия картин написана. Цель проекта PETROLEUM — легитимизировать нефть как техническое средство для создания арт-объектов, а также сфокусировать внимание на том, что она способна транслировать художественное высказывание в пространстве нашей культуры. Надеюсь, мы сможем сформулировать то, что хотим донести профессиональному художественному сообществу и людям, интересующимся историей, искусством и традициями родной страны.

— Перед тем, как начать рисовать нефтью, вы изучали опыт других художников?

— Конечно. Но их очень мало. Я нашел около пяти человек, которые используют нефть в работе и выставляют свои произведения. В их числе гомельчанка Людмила Жиженко.

— Нефть — не краска. Как с ней работать? Какие условия нужно соблюдать при ее использовании? 

— Я долго экспериментировал. Ведь чистая нефть не засыхает и не замерзает. Это очень интересное природное ископаемое: его можно размазывать на холсте, смешивать с растворителем, лаком. Но сначала полученный результат мне не нравился. Поэтому для своих работ я выбрал твердые материалы: деревянный подрамник и лен. Четкого рецепта, как рисовать нефтью, в интернете нет. Я пробовал соединять ее с разными пропорциями растворителя и компонентов, которые позволяют ей высохнуть и нейтрализуют запах, после чего наносил на лен. Нефть бывает разных оттенков: и зеленоватая, и темно-бурая, и черная. Цвет зависит и от того, насколько ты ее разведешь и сколько слоев нанесешь на ткань. Но конечный результат — всегда неожиданность. Ты не можешь предугадать, как нефть высохнет, сцепится с тканью. Со временем она даже выцветает. В процессе работы я могу ее направить, придать форму. Но итоговая фактура всегда отличается от той, которая задумывалась изначально. 

— Есть ли картины, которые могли войти в серию PETROLEUM, но получились совершенно не такими, как вы ожидали?

— Таких случаев не было, поскольку я работаю без предварительных эскизов. Во время творческого процесса полагаюсь на интуицию, прислушиваюсь к своим эмоциям, ощущениям. Конечно, можно сказать, что каждая картина — случайность. Но я отвечу, что в мире случайностей нет.

— Экспериментируя с черным золотом в живописи, вы, возможно, обращались за помощью к отцу? Как родители отнеслись к идее создать такую серию картин? 

— Они поддерживали меня во время реализации всех проектов. И эта серия не стала исключением. Даже во время учебы у меня всегда были самые лучшие материалы для работы: масляные краски, акрил, кисточки, холсты любых видов. В поисках способа рисовать нефтью я обращался к своим землякам: кто-то работает химиком в лаборатории, кто-то — помбуром. После разговора с ними у меня сформировалось понимание, что из себя представляет нефть, ведь до этого я даже не знал, как она пахнет. На практическом опыте этих людей и были построены мои эксперименты.

— Каждая картина имеет свой смысл или они объединены общим сюжетом?  

— Серия PETROLEUM состоит из двадцати картин размером метр на метр. Они объединены общим сюжетом и представляют собой глубокое исследование нефти как символа современности и богатства. Картины пронумерованы от одного до двадцати. Каждая работа создана с помощью настоящей нефти, что придает ей неповторимую структуру и визуальную глубину, демонстрируя уникальность художественной техники. Произведения могут вызвать сильные эмоции у зрителей, подтолкнуть их к размышлениям о роли этого национального достояния в нашей жизни.

— В каком стиле написаны ваши картины?

— Свои работы я отношу к абстрактному экспрессионизму. Я намеренно отказался от фигуративного изображения. Это позволяет говорить с людьми посредством абстрактных форм, выражающих эмоции, мысли, переживания. Чтобы до конца понять эту серию, нужно обратиться к ее задумке и моей биографии.

— Не боитесь, что главный посыл проекта не найдет отклика в сердцах людей?

— Не боюсь. Я горжусь, что стал одним из первых художников в Беларуси, которые рисуют подобные картины. Эта серия воплощает мою любовь к родному городу и уважение к людям, которые не одно десятилетие трудятся в нефтехимической отрасли. Выставку смогут посетить все желающие и не только увидеть произведения своими глазами, но и еще раз убедиться, что Беларусь — страна с богатым историческим и культурным прошлым, а мы — ее настоящее и будущее.

ФОТО Маргарита Дробышевская, из личного архива Кирилла Михаленко и Максима Петруля